La historia del cine mundial, capítulo 2

En este capítulo nos muestran la rivalidad entre los hermanos Lumiere, y Méliès, me llamó la atención como los primeros filmes de los hermanos Lumiere era con un fin publicitario y parece que de capacitación de empleados de distintos campos labotales, desde un inicio me llamó la atención la fotografía (compuesta de 100 fotografías, sobrepuestas en una sola placa) de un hombre vestido de negro que está marchando ( creo que el futurismo se puede definir con esta foto), nos hablan de la escenografía y como habían errores donde los personajes sr perdían entre tantos detalles y nos habla de la primera película de 15 minutos de duración y la definen como cuadros en movimiento.
Algo que me llamó la atención es la parte donde hablan de Viaje a la luna, sus costos de producción y cómo esta película cambió la forma de hacer cine, algo que tuvo de relación este capítulo con el anterior es el uso del cine para crear efectos visuales.

Broken Blossoms (reporte)

Película muda de 1919, basada en el cuento The chink and the Child de Thomas Burke, publicado en 1913.
Nos relata una historia de amor imposible y algo que me llamó la atención es que anticipan las lágrimas del espectador desde un inicio con un texto, que de alguna forma nos prepara para la tragedia que se avecina, algo importante es como se usan distintos filtros para contextualizar la película, no es el mismo tono todo el tiempo y nos deja claro saber si la escena se realiza de día o de noche. esta película ejemplifica muy bien algo mencionado en clase, el uso del dramatismo extremo de los actores para que nos quede claro lo que sucede y no necesitar una guía auditiva, en lo personal me gustó la película y es interesante ver como el director lleva toda una historia sin necesidad del audio.

Hisrotia de Lisboa (reporte)

Al principio de la película, pensé que se trataría en una movie road, pero al poco tiempo se convirtió en un falso documental de Lisboa, el protagonista busca  a Frederich y toda la trama gira al rededor de este hecho, lo que me llamó la atencion fue el uso de campos para darnos el contexto en el que todo se desarrollaba, en las tomas realizadas en lugares cerrados la simetría se volvía algo indispensable y que remitía la las películas de Kubrick, una escena que me gustó y puede pasar desapercibida, fue la de la mosca en el cuarto, me hizo sentir en una pintura de Golucho (pintor español contemporaneo) y de la misma manera ví una referencia que se hizo en la temporada 4 de Braking Bad, en el capítulo títulado The Fly.

El hombre de la cámara (comentario)

Algo que me dejó claro esta película, fue la necesidad del homnre, por lograr efectos ópticos a lo largo de la historia del cine,  usando todos los medios que había en la época, lograban darle vida a objetos a través del stop motion e imágenes en espejo. No puedo dejar de ver la película a través d elos ojos de la modernidad, pero creo que en su época creó gran sorpresa y hasta terror en los espectadores ( se me viene a la mente la escena del tren).

La influenvia del cinematógrafo en artistaa

¿Qué artistas fueron influenciados por artistas de otras disciplinas?. partiendo de esta pregunta, lo ptimero que me viene a la mente fue Salvador Dalí, un perro andaluz y la edad de oro, era fácil de imaginar como los surrealistas se sintieron seducidos ante pinturas en movimiento, pero para Dalí fue un medio perfecto para hablar (muy racionalmente) sonre lo irracional, la amistad que hizo con Disney y ese amor por la vida cotidiana américana, hixo que el cine estuviera siempre presente en él, partivipó creando escenarios irreales para Hitchcock en la película spellbound.
Después de Dalí, me viene a la mente David Lynch, que empezó como pintor, pero encontró una oportunidad de contar sus historias dándole movimiento.

Diferencias entre cámara oscura y cámara clara

Recuerdo en mi primer año de asistente del pintor Armando Melessio, me permitió usar su cámara clara, estaba compuesto por dos lentes que lograban hacer que la imagen que yo estaba interesado en copiar se transfiriera a mi hoja en blanco, parecía una superposición de imagenes, pero el el momento en que parpadeaba o movía un poco mis ojos, la imagen se perdía y debía volver a comenzar, era una herramienta utilizada frecuentemente por los ilustradores y a comparación del proyector no permitía grandes formatos.
La cámara oscura, explicada por Hockney, hace la función de un proyector, pero, la persona que iba a visualizar la imagen proyectada tenía que estar dentro de un cuarto totalmente oscuro y a través de un pequeño orificio se proyectaba lo que estaba al exterior, pintores como Caravaggio, Rembrandt yVermeer usaron el proyector y se nota por la forma en la que pintan fuera de foco ciertos elementos.
Es muh importante interesante saber de donde provienen estas herramientas modernas como es el proyector y como nos facilita cosas en la escuela como en el trabajo (en la actualidad no uso proyectot para pintar)

Historia del cine mundial, capitulo 1

La industria del cine siempre me ha sorprendido ya que es relativamente nuevo y ha tenido un avance impresionante, en este capítulo nos dan una introduvvión de como rmpezó todo lo relacionado al cine, desde la inquietud de darle movimiento a las imágenes, cuales fueron los aparatos empleados y comose dio origen a la animación a través de juguetes, se me hace muy interesante que el tema central fue simplemente el movimiento y poco a poco se fue volviendo más complejo introducinedo historias y personajes, este capítulo me ha hecho cuestionarme cual será el siguiente pasó en cuanto a imagenes en movimiento se refiere, cada vez contamos con experiencias más envolvetes con la realidad virtual y como se vuelve algo tan interactivo que existen videojuegos que nos permiten tomar desiciones y así hacer experiencias totalmente distintas para cada sujeto aunque se trate del mismo juego.

Expectativas sobre el taller de imagenes en movimiento y equipo con el que cuento

Mis expectativas es conocer el lenguaje vídeo, tècnica y en su historia. con esto complementar mi trabajo (que en estos momentos se enfoca en la pintura y dibujo).
El equipo con el que cuento es una cámara fotográfica sony alpha200 y con mi celular (no cuento con cámara de video como tal)

Comentario sobre película "que viva México"

Al empezar la película se agradece que contextualicen la forma en que fue realizada, en que época  y quienes fueron los guías para el director y su equipo, todo esto hizo que me hiciera algunas preguntas : ¿ Cómo se habrá tomado esta visión que mostró un director extranjero sobre México?, ¿ Cómo habría influenciado a otros directores europeos que trabajaron en México? (pensando en Buñuel).
Me pareció un tipo de documental y muestra un México atemporal, sé que puedo visitar algunos lugares y encontrarme con lo mostrado por el director, me gustó que varias escenas me recordaron a pinturas de Saturnino Herrán y Diego Rivera. Algo muy interesante es el contraste cultural que existe en México, nos muestra las tradiciones prehispánicas y sus ruinas, a los pocos minutos nos muestra su lado sumamente católico y es en éste último donde nos muestra una cultura de arrepentimiento y la toma de los tres sujetos aparentemente crucificados sobre una montaña me cautivó, automáticamente me llevó a las pinturas de Odd Nedrum.
Honestamente no puedo hacer ningún tipo de comentario sobre el manejo de la cámara o de aspectos técnicos en su filmación ya que me considero ignorante en ese tema.
Pero el punto a destacar y se me hace algo increíble, fue la realización de la película dentro de las ruinas, llegó un punto donde se me hizo un western y el contraste de la locación me pareció algo surrealista.