Comentario capítulo 6 "sobre la fotografía"

Al principio de este último capítulo me queda muy claro el tema "la fotografía superior sobre la pintura" nos da el ejemplo de Holnbein y Shakespeare, el argumento más sòlido que tiene es el rastro de realidad de la fotografía, aún siendo una percepción e interpretación de lo que es real para el fotografo. Parte de un momento que existió, si es o no alterado es otro tema, pero olvida que la pintura tiene esta misma relación y al igual que la fotografía es un interpretación de lo real.
Tenemos a Goya como el primer reportero visual de lo que es la guerra con su serie. "Los horrores de la guerra"  quien nos puede asegurar que la pintura de "3 de mayo" , no es igual de impactante y retrató un hecho que deja claro la condición humana como las fotos de los niños y el napalm.
Nada es superior sería muy tonto pensar que puede existir una comparación, debemos ver esto como un complemento.
Es obvio que la fotografía ha tenido un impacto tremendo en nuestras vidas, diariamente consumimos un número increíble de fotografías sin percatarnos, desde un anuncio de un carro hasta nuestras redes sociales, que no tendrían el mismo impacto sin la fotografía.
Somos dependientes de la cámara para documentar todos los aspectos de nuestra vida, desde encuentros sexuales, abusos de autoridad y hasta mostrar en el mundo a nuestras mascotas.
Me gustaría terminar mi comentario con esta respuesta de Salvador Dalí sobre una pregunta que hizo Jacobo Sabludowsky, respecto a las diferencias entre la pintura y la fotografía.
"[...]La fotografía está hecha a base de un ojo mecánico hecho en japón y la pintura por un ojo quasi-divino hecho por Dios

Francisco de Goya, "3 de Mayo"

Comentario. Capítulo 5 sobre la fotografía

Capitulo 5
Al avanzar en este libro desconozco verdaderamente su tema central. puede ser tanto del impacto de la fotografía en el mundo, espectativas y su evolución tanto mecánica como artisticamente, o si se trata de dejar claro la postura de la fotografía sobre la superioridad ante la pintura.
Al principio nos vuelve a tocar este último punto pero hablandonos de la cámara como un objeto de creación, su proceso sobre pensar en el resultado de la fotografía antes y después de hacer la misma pero nunca en ese momento.
Entra en diversas reflexiones acerca de que es en verdad la fotografía, anteriormente lo maneja como coger un instante y eternizar la realidad, pero ahora es una simple interpretación de la realidad que depende totalmente del contexto del fotografo (me apego más a la última).
Nos nombra distintos fotógrafos, pero si este libro fuera escrito en la actualidad sería muy interesante saber que artistas como, Helnwein, Richter y Jean Saudek complementan perfectamente estas dos actividades y llegan a un equilibrio extraordinario que logran causarme un gran impacto visual

Saudek

Comentario capítulo 4

El heroismo de la visión

La fotografía como la busqueda de la belleza y la inexistemcia de la fealdad
Buscar la aprobación de la cámara ( por esta misma idealización de lo bello), se ha convertido en una constante en nuestro día a día . Se tiene la idea de la veracidad de una fotografía ya que es lo más cercano para retratar la "realidad", es totalmente una mentira, lo fue desde 1840 con el retoque del primer retrato como lo es ahora con el uso de photoshop ( creo que es algo muy bueno tener estas herramientas y nos ayuda a complementar nuestro trabajo).
A lo largo de este libro la palabra belleza se ha usado mucho pero cambia su significado dependiendo de su contexto

Comentario capítulo 3

Objetos melancólicos

Al empezar este capítulo se critica la pintura como un lugar muy seguro para el artista, lo considera como un arte complaciente y su única desventaja era la creación de una pieza única.
Irónicamente nos habla de Man ray alguien altamente influenciado por el movimiento surrealista entre ellos pintores y poetas. Siento que confunde el movimiento surrealista (al cual le adjudica esos tipos de accidentes controlados)con el expresionismo abstracto.
 La fotografía como algo que nació siendo surrealista es una postura verdaderamente interesante ya que la idea (sobre todo a principios del siglo XX)  de congelar un trozo de vida, un momento espontaneo y moldearlo.
La misería social siendo un motor para la clase acomodada a hacer fotografía sigue siendo algo muy vigente en nuestra época y es con la idea que me gustaría seguir analizando de este capítulo

Man Ray. MINOTAURO

Sobree la fotografía, capítulo 2 comentario

Se empieza a romper el ideal de belleza en la fotografía en Estados Unidos, empiezan a buscar lo trivial y lo vulgar.
Withman se vuelve una revolución retrata a gente que antes de él no era interesante plasmar y las agrega un aire de poder (me refiero a los enanos)
Empezamos a apreciar a la fotografía como un medio de expresión individual,
Se busca que los espectsdores tengan empatía con el pasado y estén concientes de su presente.

Sobre la fotografía. Capítulo 1 (comentario)

Comentario del capítulo 1.

Nos  empieza ha hablar del mistisismo de la fotografía, como nos podemos apropiar de lo fotografiado y con eso de una parte del mundo.
Nos presenta los destinos que puede tener una fotografía impresa, como ser colgados o publicados en un libro con la vaga promesa que serán inmortales, pero de verdad se trata de algo muy fragil que puede ser destruido o perdido con facilidad.
La fotografía como algo apegado a la realidad y como una prueba de un hecho histórico que ponen muy por encima de la pintura, no estoy de acuerdo en su totalidad con esto ya que la fotografía puede ser truqueada y sacar facilmente de su contexto, yo diría que un gran logro que tuvo sobre la pintura ha sido la posibilidad de capturar un instante en el momento que es necesario. Aún así siguen siendo una interpretación del mundo al igual q siempre ha sido la pintura.
Algo que me resuktó muy interesante es que la fotografía en la actualidad se usa como un medio de certificar una experiencia pero al mismo tiempo se rechaza la experiencia misma por este acto.