lunes, 24 de octubre de 2016

El beso de Judas, Capítulos 7 y 8

El fantasma de la verdad.
En este capítulo obviamente me sentí agradablemente sorprendido con la importancia que se le da a Pablo Picasso, sobre todo al “Guernica” que se le reconoce como uno de los principales documentos históricos del siglo XX, más importante que muchas fotografías de ese acontecimiento, es muy curioso que una pintura siendo una interpretación de Picasso que el se basó en documentos y relatos para la interpretación sea más impactante aún que fotografías de ese momento, y esto nos lleva nuevamente  a pensar del lugar de la cámara como un objeto que documenta con veracidad los acontecimientos. Se enfoca en la fotografía documental y si al ser editada de alguna forma ya sea por filtros o los programas con los que contamos hoy en día le quita esa calidad de  un registro de indudablemente verídico.

La escritura de las apariencias.

En la actualidad la fotografía ha sido usada por algunos, no como un objeto de veracidad, sino explotar todas las opciones que nos da para mentir, jugando con la ingenuidad que tenemos como espectadores los fotógrafos se vuelven protagonistas de eventos importantes en la cultura, desde la foto del grupo surrealista hasta una tragedia en un juego de tennis, se encargan de jugar con nosotros sabiendo que daremos como hecho lo que observamos en la foto sino estamos al tanto de su contexto.

lunes, 17 de octubre de 2016

El beso de Judas. Comentarios, capítulos 5 y 6

La ciudad fantasma.
En este capítulo nos hablan de la rápida evolución de la cámara y como nace siendo documental y artístico.
Dándole mucha importancia la cámara estenopeica y como era su proceso para conseguir la fotografía y resulta sumamente interesante como algunos fotógrafos la usaban ya que se asemejaba más a la realidas.

La tribu que nunca existió.
De verdad disfruto las anécdotas de este libro, logran ponernos en contexto y hace muy fácil llegar a un punto en específico.
Pero en este capítulo es un ejemplo perfecto de como se ha usado la fotografía como un medio distractor  y en un espectaculo mediático (en algunos casos), es una visión sumamente crítica sobre la fotografía  y eso se aprecia después de leer a Sontag.

lunes, 10 de octubre de 2016

El beso d eJudas, comentario 3 y 4

Videncia y evidencia

La fotografía como un lenguaje que comunica y no solo simboliza, es una diferencia que me llama mucho la atención contrario a la visión moderna que se tiene sobre la pintura.
Una de las funciones de la fotografía es meramente como un archivo que perdure a lo largo del tiempo, pero esto abre otra pregunta. Fotografiamos para de cierto modo guardar la experiencia o simplemente como una evidencia que algo se vivió, yo me inclino más por lo primero, fotografío cosas que creo merecen guardarse y me hacen revivir esa experiencia y con eso que es lo que de verdad vale la pena fotografiar, es igual de importante los momentos buenos y malos, aunque en la actualidad se puede percibir que los momentos que en su época eran buenos pueden volverse malos recuerdos.

Los peces de Enoshima.

Empecemos a tomar el valor de la fotografía en la publicidad, tomando como ejemplo el gradado de peces en Japón.
Estás huellas desajustan la relación entre la realidad de la imagen y una idealización de la misma.

Existe una gran duda sobre la honestidad que existe en la fotografía al pasar por un retoque o proceso de edición, un problema que ha existido desde la pintura antigua en la que se idealizaba a los retratados o en la escultura griega poniendo al humano al nivel de los dioses.

lunes, 3 de octubre de 2016

El beso de Judas, comentarios

Introducción
Fontcuberta. Empieza hablándonos sobre que es la verdad y como depende del contexto de cada quien,  de una manera muy cruda nos cuenta sobre el nacimiento de su hija y como le pidió a una enfermera que le tomara una fotografía a su hija, empieza a indagar si de verdad se trataba de su hija y lo que les provoco la fotografía hubiera pasado si hubiera sido otro bebé, ya que no podía tener la certeza de lo que se trataba, con diferencia a Sontag, el autor es fotógrafo pero ponen en duda su capacidad de evidenciar los hechos y deja claro que no es posible tener una idea de algo realmente verídico. Como lo piensa Sontag en su libro.

Pecados originales.
Se maneja al principio el enlace que existe entre pecado y la fotografía, toda la prohibición que existe sobre esta actividad  en especial monumentos(incluidos museos) o lugares religiosos y no por que esto afecte al lugar en sí sino razones en los que el autor empieza a indagar.
En esencia se consideraba en un principio la falta de interpretación por medio de la fotografía sino como una herramienta para copiar la realidad. Era algo automático.
Es un análisis muy detallado sobre todo lo que rodea a la fotografía, desde lo moral hasta lo tecnológico, empieza siendo una lectura verdaderamente interesante y objetiva que de verdad cuestiona lo que muchos dan por hecho.

Elogio del vampiro.

El espejo, ese objeto mágico que nos devuelve las imágenes para que nos pertenezcan, un capítulo con escepticismo. Siendo un reflejo de realidad existen sus variantes que pueden deformarlas perdiendo su veracidad, nos habla de la posibilidad artística y de documentación que tiene la fotografía (me gusta usarla con ambos fines) en la primera se explota su belleza (aún los temas terribles tienen posibilidad de ser hermosas, todo depende del ojo que lo vea) y en la segunda como un objeto que registra un hecho y sirve como archivo con distintos fines.

lunes, 19 de septiembre de 2016

Comentario capítulo 6 "sobre la fotografía"

Al principio de este último capítulo me queda muy claro el tema "la fotografía superior sobre la pintura" nos da el ejemplo de Holnbein y Shakespeare, el argumento más sòlido que tiene es el rastro de realidad de la fotografía, aún siendo una percepción e interpretación de lo que es real para el fotografo. Parte de un momento que existió, si es o no alterado es otro tema, pero olvida que la pintura tiene esta misma relación y al igual que la fotografía es un interpretación de lo real.
Tenemos a Goya como el primer reportero visual de lo que es la guerra con su serie. "Los horrores de la guerra"  quien nos puede asegurar que la pintura de "3 de mayo" , no es igual de impactante y retrató un hecho que deja claro la condición humana como las fotos de los niños y el napalm.
Nada es superior sería muy tonto pensar que puede existir una comparación, debemos ver esto como un complemento.
Es obvio que la fotografía ha tenido un impacto tremendo en nuestras vidas, diariamente consumimos un número increíble de fotografías sin percatarnos, desde un anuncio de un carro hasta nuestras redes sociales, que no tendrían el mismo impacto sin la fotografía.
Somos dependientes de la cámara para documentar todos los aspectos de nuestra vida, desde encuentros sexuales, abusos de autoridad y hasta mostrar en el mundo a nuestras mascotas.
Me gustaría terminar mi comentario con esta respuesta de Salvador Dalí sobre una pregunta que hizo Jacobo Sabludowsky, respecto a las diferencias entre la pintura y la fotografía.
"[...]La fotografía está hecha a base de un ojo mecánico hecho en japón y la pintura por un ojo quasi-divino hecho por Dios
Francisco de Goya, "3 de Mayo"

Comentario. Capítulo 5 sobre la fotografía

Capitulo 5
Al avanzar en este libro desconozco verdaderamente su tema central. puede ser tanto del impacto de la fotografía en el mundo, espectativas y su evolución tanto mecánica como artisticamente, o si se trata de dejar claro la postura de la fotografía sobre la superioridad ante la pintura.
Al principio nos vuelve a tocar este último punto pero hablandonos de la cámara como un objeto de creación, su proceso sobre pensar en el resultado de la fotografía antes y después de hacer la misma pero nunca en ese momento.
Entra en diversas reflexiones acerca de que es en verdad la fotografía, anteriormente lo maneja como coger un instante y eternizar la realidad, pero ahora es una simple interpretación de la realidad que depende totalmente del contexto del fotografo (me apego más a la última).
Nos nombra distintos fotógrafos, pero si este libro fuera escrito en la actualidad sería muy interesante saber que artistas como, Helnwein, Richter y Jean Saudek complementan perfectamente estas dos actividades y llegan a un equilibrio extraordinario que logran causarme un gran impacto visual
Saudek

lunes, 12 de septiembre de 2016

Comentario capítulo 4


El heroismo de la visión

La fotografía como la busqueda de la belleza y la inexistemcia de la fealdad
Buscar la aprobación de la cámara ( por esta misma idealización de lo bello), se ha convertido en una constante en nuestro día a día . Se tiene la idea de la veracidad de una fotografía ya que es lo más cercano para retratar la "realidad", es totalmente una mentira, lo fue desde 1840 con el retoque del primer retrato como lo es ahora con el uso de photoshop ( creo que es algo muy bueno tener estas herramientas y nos ayuda a complementar nuestro trabajo).
A lo largo de este libro la palabra belleza se ha usado mucho pero cambia su significado dependiendo de su contexto

Comentario capítulo 3


Objetos melancólicos

Al empezar este capítulo se critica la pintura como un lugar muy seguro para el artista, lo considera como un arte complaciente y su única desventaja era la creación de una pieza única.
Irónicamente nos habla de Man ray alguien altamente influenciado por el movimiento surrealista entre ellos pintores y poetas. Siento que confunde el movimiento surrealista (al cual le adjudica esos tipos de accidentes controlados)con el expresionismo abstracto.
 La fotografía como algo que nació siendo surrealista es una postura verdaderamente interesante ya que la idea (sobre todo a principios del siglo XX)  de congelar un trozo de vida, un momento espontaneo y moldearlo.
La misería social siendo un motor para la clase acomodada a hacer fotografía sigue siendo algo muy vigente en nuestra época y es con la idea que me gustaría seguir analizando de este capítulo
Man Ray. MINOTAURO

lunes, 5 de septiembre de 2016

Sobree la fotografía, capítulo 2 comentario

Se empieza a romper el ideal de belleza en la fotografía en Estados Unidos, empiezan a buscar lo trivial y lo vulgar.
Withman se vuelve una revolución retrata a gente que antes de él no era interesante plasmar y las agrega un aire de poder (me refiero a los enanos)
Empezamos a apreciar a la fotografía como un medio de expresión individual,
Se busca que los espectsdores tengan empatía con el pasado y estén concientes de su presente.

Sobre la fotografía. Capítulo 1 (comentario)

Comentario del capítulo 1.

Nos  empieza ha hablar del mistisismo de la fotografía, como nos podemos apropiar de lo fotografiado y con eso de una parte del mundo.
Nos presenta los destinos que puede tener una fotografía impresa, como ser colgados o publicados en un libro con la vaga promesa que serán inmortales, pero de verdad se trata de algo muy fragil que puede ser destruido o perdido con facilidad.
La fotografía como algo apegado a la realidad y como una prueba de un hecho histórico que ponen muy por encima de la pintura, no estoy de acuerdo en su totalidad con esto ya que la fotografía puede ser truqueada y sacar facilmente de su contexto, yo diría que un gran logro que tuvo sobre la pintura ha sido la posibilidad de capturar un instante en el momento que es necesario. Aún así siguen siendo una interpretación del mundo al igual q siempre ha sido la pintura.
Algo que me resuktó muy interesante es que la fotografía en la actualidad se usa como un medio de certificar una experiencia pero al mismo tiempo se rechaza la experiencia misma por este acto.

lunes, 29 de agosto de 2016

Cartier Bresson, comentario sobre texto

Desde los distintos papeles que existen, tipos de cámaras, clientes y las ventajas desventajas de trabajar con las revistas. Cartier Bresson de una manera resumida nos explica como es el mundo de la fotografía, habla de los dos momentos de la fotografía, donde se está con la cámara intentando captar el momento que buscamos, aprovechar nuestra composición del momento y confiar en nuestros ojos, y el momento donde vemos nuestra fotografía sobre el papel, ese momento en el cual nos percatamos si tuvimos exito en captar ese momento ó donde técnicamente tenemos exito pero carece de expresividad.
Nos cuenta sus primeras anécdotas como cuando estuvo en África tomando fotografías y al momento de regresar del viaje se percata que la humedad se metió en la cámara provocando efectos sumamente interesantes sobre las fotografías.
La cámara para él, es el medio con el cual se busca documentar la realidad con fidelidad, únicamente acompañado con un pie de foto el cual es una simple guía textual que nos ayuda más a comprender el momento retratado
El color en la fotografía es aún más engañoso que el blanco y negro, puede que se tome perfectamente la fotografía y se capturen las transparencias de colores, pero todo este trabajo no valdrá la pena sino se tiene comunicación con el encargado de llevar la fotografía al papel, para Bresson en esa época la fotografía a color aún estaba en pañales.
Publicar las fotografías en revistas donde ese trabajo depende de muchas personas y no solo del fotógrafo pero toda la responsabilidad cae en él y muchas veves no se logra expresar lo deseado ya que muchos factores influyeron en eso, exponer la fotografía o publicarla en un libro que para Bresson es una exposición permanente, son algumos de los medios que analiza Bresson.
Fotografía de la agencia Magnum.

Cartier Bresson. Comentario de documental.

Este documental comienza en unas ampliaciones de las fotografías de Cartier Bresson, muestran un proceso sumamente delicado donde cualquier error se hará notar, nos muestra que la fotografía llega un punto donde se trata de un trabajo colectivo para el mejor de los resultados.
Bressom nos cuenta desde que es un joven fotografo donde no conocía nada de técnica y desde la experimentación va consiguiendo dominar la cámara, comprende los efectos que el entorno tienen sonre la cámara y desarrolla un lenguaje propio, pasando por ser un fotógrafo freelance que suamndose a otros fotógrafos funda la agencia Magnum y consiguen publicar con mayor frecuencia en revistas sus trabajos.
Bresson nos muestra retratos que no se consigue con poses y grandes equipos de iluminación, el prefiere la expresividad y espontaneidad que un momento justo proporciona, muestran su relación con diversas celebridades. Entre ellas el que más me llamó la atención fue Matisse ya que esto muestra el apego que las fotografías de Bresson tiene con la pintura.
Matisse with bird cage, Cartier Bresson, James Hyman Gallery

miércoles, 10 de agosto de 2016

Expectativas, tarea 1, 11 de agosto

Expectativa de la clase.
Obtener el conocimiento necesario(técnico y práctico), para poder complementar de la mejor manera mi trabajo con el uso de la fotografía. Así como lograr fotografías de calidad.

Expectativa de la escuela.
Obtener las herramientas necesarias para desarrollar un lenguaje visual y mejorar mi producción actual, igualmente poder conseguir una beca para estudiar en el extranjero.

martes, 9 de agosto de 2016

Tarea 1, 11 de Agosto 2016




"Estudio de niño en movimiento" (Agosto, 2015)
Joel Peter Witkin. 

The Birth of Venus, N.Y.C., 1982 (Consultado en: http://www.christies.com, Agosto, 2016)