Nadie es inocente

En éste documental de Sarah Minter, se muestra la vida de los mierdas punks,un grupo de jóvenes punks mexicanos que desde muy temprana edad han estado inmersos en un mundo de violencia, un México que muy pocas veces había sido retrato, me recordó en automático a los olvidados de Luis Buñuel y de cierta manera a la naranja mecánica ya que los mierdas punk intentaban ser ajenos a las normas soviales establecidas en la época y un interacción con el mundo era autodestructiva.
Me sorprendió la cercanía que tuvieron todos los miembros de la producción con los mierdas punks y como lograron grabar en ciertos lugares que podría considerarse como zona roja.

Recomendaciones de talleres fuera de clase

Sería necesario conocer más a fondo trabajos hechos en VR, sería muy interesante tener un taller enfocado a ese tema ya que en los conversatorios nunca se le dedico tiempo a esa clase de tecnologías, igual es necesario que trabajemos con modelado 3d e impresión 3d. Esas serían mis recomendaciones.

Como percibí el curso

Pasaron muchas cosas a lo largo del semestre que nos quitaron varias sesiones del curso, los terremotos y puentes que hubieron cortaron el ritmo de trabajo y creo no es buena idea tener sólo una sesión de 4 horas a la semana, también me gustaría tener fotografía y al semestre siguiente video, ya que en mi caso pase un semestre sin foto por tomar taller de gráfica e igual cortó el ritmo de trabajo, fuera de eso disfruté mucho el taller y me pareció muy interesante todo el material visto en clase.

Video arte y arte experimental

Estos temas se me han complicado, encontrar diferencias entre uno y otro mientras los analizo más siento que es parte de lo mismo, he revisado distintos autores de cada una de estas categorías, me concentraré en Bill Viola. Su trabajo se centra en lo efímero de la naturaleza y lo muestra perfecto en la obra donde documenta la muerte de su madre y los trabajos que realizó en Japón, muestran un contraste que me llamó la atención entre una jungla de concreto llena de edificios muy altos y una pantalla gigante donde se proyecta un video de unas montañas. Entiendo el video arte que depende de un concepto y se usa el lenguaje video para aterrizarlo, pero al ver otras obras de este autor veo que experimenta con las posibilidades que le dá técnicamente el video y eso lo entiendo más como arte experimental (me refiero al video visto en clase, que es en una laguna y por medio de la edición congela algun elemento mientras el resto sigue en movimiento), la animación desoués de reflexionar sobre ciertos trabajos, en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? De 1988, creo es un gran ejemplo de como mezclan elementos de animación con actores reales en un mismo entorno.
En conclusión en el video arte tiene mayor peso el conceto y en el video experimental explotar las capacidades visuales y técnicas que nos ofrecen las imágenes en movimiento, el siguiente paso son los dispositivos VR con su capacidad de inmersión, por ejemplo la exposición de Björk en el foto museo vuatro caminos hace unos meses.

Time Lapse, videos

Vida diaria, video

Chroma Key video

Proyecto final de video

Mi priyecto final, titulado "Amor".
 Cuenta la historia de Gustav, un cirujano de padres austriacos que fueron expulsados de Hanover por sus prácticas médicas. Gustav siguiendo sus pasos y técnicas, conoce a Estela, una chica que acude a él para que le cure una condición sumamente rara (expulsa huevos por la boca cada vez que tiene un orgasmo), es en el momento en que la opera y le extirpa el páncreas ( la razón de su condición) que Gustav se enamora de este órgano, entonces tiene una apasionada relación con este órgano y pasa por las etapas del amor mientras observa como este pedazo de carne se pudre.

Comentario sobre los trabajos de Fischinger

La animación es algo que me ha llamado la atención ultimamente, siendo algo que va de la mano con todas las artes. si Wagner hubiera conovcido el trabajo de Fischinger, creo la hubiera catalogado como la ópera del siglo XX, reune a todas las artes y hacen que trabajen en armonía.
Los trabajos de Fischinger crean música sin necesidad de sonidos y esculturas con un volumen fantástico haciendo uso de la bidimensión(Radio dynamics fue la animación que más llamó mi atención), ha influenciado películas modernas como Waking Life  y Loving Vincent (en la primera se pintó sobre la película para dar efecto de animación y en la segunda cada cuadro fue una pintura al óleo).
Su trabajo me ha hecho cuestionarme lo siguiente ¿què es lo que sigue en las imágenes en movimiento?, existen aparatos para meternos más a fondo en las películas/videojuegos y que están al alcanse de casi todo público (playstation VR) y con la facilidad de crear aplicaciones para hacer pelívulas instantáneas y de cierto modo documentar nuestra vida, que es lo que seguirá en un par de años.

Comentario de Koyaanisqatsi

Una sinfonía visual, es la forma en la que describiría esta prlícula, todos los elementos visuales y técnicos tenían armonía y todo se trataba sobre el ritmo, es impresionante la forma en la que fue ésta fue filmada y me impresiona el pensar como fueron logradas algunas tomas (una de ellas es donde la cámara ba bajando a través de un centro comercial), la música fue un factor importante y me llamó la atención como películas más recientes (Watchmen) hacen tributo a Koyaanisqatsi haciendo uso de ésta.

La historia del cine mundial, capítulo 2

En este capítulo nos muestran la rivalidad entre los hermanos Lumiere, y Méliès, me llamó la atención como los primeros filmes de los hermanos Lumiere era con un fin publicitario y parece que de capacitación de empleados de distintos campos labotales, desde un inicio me llamó la atención la fotografía (compuesta de 100 fotografías, sobrepuestas en una sola placa) de un hombre vestido de negro que está marchando ( creo que el futurismo se puede definir con esta foto), nos hablan de la escenografía y como habían errores donde los personajes sr perdían entre tantos detalles y nos habla de la primera película de 15 minutos de duración y la definen como cuadros en movimiento.
Algo que me llamó la atención es la parte donde hablan de Viaje a la luna, sus costos de producción y cómo esta película cambió la forma de hacer cine, algo que tuvo de relación este capítulo con el anterior es el uso del cine para crear efectos visuales.

Broken Blossoms (reporte)

Película muda de 1919, basada en el cuento The chink and the Child de Thomas Burke, publicado en 1913.
Nos relata una historia de amor imposible y algo que me llamó la atención es que anticipan las lágrimas del espectador desde un inicio con un texto, que de alguna forma nos prepara para la tragedia que se avecina, algo importante es como se usan distintos filtros para contextualizar la película, no es el mismo tono todo el tiempo y nos deja claro saber si la escena se realiza de día o de noche. esta película ejemplifica muy bien algo mencionado en clase, el uso del dramatismo extremo de los actores para que nos quede claro lo que sucede y no necesitar una guía auditiva, en lo personal me gustó la película y es interesante ver como el director lleva toda una historia sin necesidad del audio.

Hisrotia de Lisboa (reporte)

Al principio de la película, pensé que se trataría en una movie road, pero al poco tiempo se convirtió en un falso documental de Lisboa, el protagonista busca  a Frederich y toda la trama gira al rededor de este hecho, lo que me llamó la atencion fue el uso de campos para darnos el contexto en el que todo se desarrollaba, en las tomas realizadas en lugares cerrados la simetría se volvía algo indispensable y que remitía la las películas de Kubrick, una escena que me gustó y puede pasar desapercibida, fue la de la mosca en el cuarto, me hizo sentir en una pintura de Golucho (pintor español contemporaneo) y de la misma manera ví una referencia que se hizo en la temporada 4 de Braking Bad, en el capítulo títulado The Fly.

El hombre de la cámara (comentario)

Algo que me dejó claro esta película, fue la necesidad del homnre, por lograr efectos ópticos a lo largo de la historia del cine,  usando todos los medios que había en la época, lograban darle vida a objetos a través del stop motion e imágenes en espejo. No puedo dejar de ver la película a través d elos ojos de la modernidad, pero creo que en su época creó gran sorpresa y hasta terror en los espectadores ( se me viene a la mente la escena del tren).

La influenvia del cinematógrafo en artistaa

¿Qué artistas fueron influenciados por artistas de otras disciplinas?. partiendo de esta pregunta, lo ptimero que me viene a la mente fue Salvador Dalí, un perro andaluz y la edad de oro, era fácil de imaginar como los surrealistas se sintieron seducidos ante pinturas en movimiento, pero para Dalí fue un medio perfecto para hablar (muy racionalmente) sonre lo irracional, la amistad que hizo con Disney y ese amor por la vida cotidiana américana, hixo que el cine estuviera siempre presente en él, partivipó creando escenarios irreales para Hitchcock en la película spellbound.
Después de Dalí, me viene a la mente David Lynch, que empezó como pintor, pero encontró una oportunidad de contar sus historias dándole movimiento.

Diferencias entre cámara oscura y cámara clara

Recuerdo en mi primer año de asistente del pintor Armando Melessio, me permitió usar su cámara clara, estaba compuesto por dos lentes que lograban hacer que la imagen que yo estaba interesado en copiar se transfiriera a mi hoja en blanco, parecía una superposición de imagenes, pero el el momento en que parpadeaba o movía un poco mis ojos, la imagen se perdía y debía volver a comenzar, era una herramienta utilizada frecuentemente por los ilustradores y a comparación del proyector no permitía grandes formatos.
La cámara oscura, explicada por Hockney, hace la función de un proyector, pero, la persona que iba a visualizar la imagen proyectada tenía que estar dentro de un cuarto totalmente oscuro y a través de un pequeño orificio se proyectaba lo que estaba al exterior, pintores como Caravaggio, Rembrandt yVermeer usaron el proyector y se nota por la forma en la que pintan fuera de foco ciertos elementos.
Es muh importante interesante saber de donde provienen estas herramientas modernas como es el proyector y como nos facilita cosas en la escuela como en el trabajo (en la actualidad no uso proyectot para pintar)

Historia del cine mundial, capitulo 1

La industria del cine siempre me ha sorprendido ya que es relativamente nuevo y ha tenido un avance impresionante, en este capítulo nos dan una introduvvión de como rmpezó todo lo relacionado al cine, desde la inquietud de darle movimiento a las imágenes, cuales fueron los aparatos empleados y comose dio origen a la animación a través de juguetes, se me hace muy interesante que el tema central fue simplemente el movimiento y poco a poco se fue volviendo más complejo introducinedo historias y personajes, este capítulo me ha hecho cuestionarme cual será el siguiente pasó en cuanto a imagenes en movimiento se refiere, cada vez contamos con experiencias más envolvetes con la realidad virtual y como se vuelve algo tan interactivo que existen videojuegos que nos permiten tomar desiciones y así hacer experiencias totalmente distintas para cada sujeto aunque se trate del mismo juego.

Expectativas sobre el taller de imagenes en movimiento y equipo con el que cuento

Mis expectativas es conocer el lenguaje vídeo, tècnica y en su historia. con esto complementar mi trabajo (que en estos momentos se enfoca en la pintura y dibujo).
El equipo con el que cuento es una cámara fotográfica sony alpha200 y con mi celular (no cuento con cámara de video como tal)

Comentario sobre película "que viva México"

Al empezar la película se agradece que contextualicen la forma en que fue realizada, en que época  y quienes fueron los guías para el director y su equipo, todo esto hizo que me hiciera algunas preguntas : ¿ Cómo se habrá tomado esta visión que mostró un director extranjero sobre México?, ¿ Cómo habría influenciado a otros directores europeos que trabajaron en México? (pensando en Buñuel).
Me pareció un tipo de documental y muestra un México atemporal, sé que puedo visitar algunos lugares y encontrarme con lo mostrado por el director, me gustó que varias escenas me recordaron a pinturas de Saturnino Herrán y Diego Rivera. Algo muy interesante es el contraste cultural que existe en México, nos muestra las tradiciones prehispánicas y sus ruinas, a los pocos minutos nos muestra su lado sumamente católico y es en éste último donde nos muestra una cultura de arrepentimiento y la toma de los tres sujetos aparentemente crucificados sobre una montaña me cautivó, automáticamente me llevó a las pinturas de Odd Nedrum.
Honestamente no puedo hacer ningún tipo de comentario sobre el manejo de la cámara o de aspectos técnicos en su filmación ya que me considero ignorante en ese tema.
Pero el punto a destacar y se me hace algo increíble, fue la realización de la película dentro de las ruinas, llegó un punto donde se me hizo un western y el contraste de la locación me pareció algo surrealista.